كان يوم المسرح العالمي لهذه السنة، مناسبة لاستعادة ذكرى سعدالله ونوس على مسرح راميتا بدمشق، حيث ألقت نضال الأشقر كلمة الافتتاح، ثم قدمت «فرقة الأمس» التي شكلتها أرملة ونوس الممثلة فائزة شاويش عملها الأول «الأيام المخمورة» الذي أخرجه باسم قهار المخرج العراقي.
«الأيام المخمورة» آخر نص كتبه ونوس وهو على فراش المرض، وكان في سباق مع الز من كي يقول ما اختزنه طويلا عن تواريخ التحولات في بلاد الشام والمنطقة المحيطة بها. وفي هذا العمل على وجه التحديد حاول رصد سيرة التحديث والتمدين ضمن الجغرافيا الاجتماعية الممتدة بين بيروت ودمشق.
لغة النقد في النص، تثير شجون الأزمة اللبنانية السورية المشتعلة الآن، ولكنها تحتمل قراءات مختلفة، فالمسرحية تشرف على عالم تتشابك فيه القيم والأفكار، ومثلما تطمح تقديم هذا العالم في تفاعلاته، تحاول تقريبه إلى المقولة اليومية.
سعدالله ونوس يحدد خطابا للتمدين يرتهن بالفترة الكولونيالية التي يحاول ادانتها أو رفض تداعيات التحديث التي حملتها، غير ان الدراما لاتحتمل إيقاعا متشابها، فهناك حياة تختبر من خلالها الرغبات والحب والولاءات العائلية والقيم والأخلاقيات.
حاول ونوس تطبيق المبدأ الذي سعى اليه فيما كتب للمسرح أو عنه، وهو تحقيق الفرجة البصرية في مزج بين المشهد المروي والمتجسد عبر التمثيل، مستعينا بفرقة الأرجوز وطقوس السحر وتعليقات الراوي، ولكن حرية المخرج بدت واضحة في تكوين عوالم تخص لغته وأفكاره وإن استعان بجانب من مقترحات تفعيل الفرجة في النص.
باسم قهار المخرج الشاب كان يعلن عبر هذه المسرحية، عن موهبة في غاية الأهمية، ولعل عمله هذا يشكل إضافة إلى المسرح العربي ويرقى إلى مستوى العالمية، فهو يعرف كيف يدير بانوروما التاريخ دون تجاوز على حيثيات وجود الوقائع العينية، وقدر مايبرع في تغريب المرئي من الإحداثيات المعيوشة، قدر ما يدفع بها إلى أفق ترمزي يرقى بالمسرحية إلى شمولية تطل على أزمنة متحركة. سعدالله ونوس في «الأيام المخمورة» أراد أن يشخصن التاريخ، فتابع فكرة التمدين والعلاقة بالغرب من خلال سيرة عائلة يرويها الحفيد الأصغر، فالأب التاجر اللبناني يتزوج دمشقية تربطه بأخيها علاقات تجارية. وبعد عمر من الزواج الذي تتكتم الزوجة على عيوبه، تهرب مع رجل تختبر الحب أول مرة معه، فيصطحبها إلى بلدته في أعلى جونيه بلبنان. وليس خافيا دلالة هذه العلاقة في تشابك دوافع الحراك الاجتماعي وتأثيرها على الصراعات ونوع الأرومات الناتجة عنها.
ينسب النص أزمنة التغيير إلى عهد المفوض السامي ببيروت مسيودي مارتيل الذي يقول عنه الراوي «كان محنكا بلا وازع، وماجنا بلا رادع. خطف عقول القوم، فخلعوا مابقي من التقاليد والقيم القديمة وانهمكوا على دين سلطانهم، في البحث عن المباهج والملذات. كانت الأيام مخمورة تترنح بالاباحة المفاجئة، والرغبات الذاهلة». . والحق ان المجون الذي لاتظهره المسرحية إلا على نحو مبتسر، هو قناع بين أقنعة كثيرة يتصارع فيها الخصوم من أجل السطوة والجاه، فالعالم كما يقول ملك الرذيلة ببيروت، مهما تقنع وحارب وكذب فهو يدور حول صراع الرغيف والجنس. والقول هذا لسرحان الابن الأصغر الذي يترك دراسته في الجامعة الاميركية وينخرط في تجارة الجنس والمخدرات.
أعاد المخرج بناء النص بعد تفكيكه، وقدم مقترحات للفرجة تختلف عن تلك التي طرحها ونوس، فقد عمد إلى إظهار رمزية الشخصيات من خلال شمولية الموقف وسعة مشهديته، فالشخصيات تنطوي على شحنة عالية من البطولة، تجعل وجودها يكاد يكون غائما في رمزيتها. على هذا تبدو المسرحية وكأنها تلغي دور الممثل التقليدي الذي يختبر المشاهد قدراته في الأداء، فالممثل لايقترب من النموذج الأنساني المألوف، بل يمضي إلى إظهار قناعه التاريخي، وهو يبتعد عن المسرح وتحتويه اللعبة البصرية التي يبرع فيها الميزانسين والديكور والاضاءة في مشهدية تقرب المسرح من السينما. ولم يكن هناك من حضور واضح سوى لمؤدين فقط من بين مجموع الممثلين، وإن كان هذا الحضور مبتسرا في مشهدا أو مشهدين، فكفاح الخوص الذي قام بدور سرحان ملك العوالم السفلية لبيروت وزميله البوري (مازن عباس) إقتربا من فكرة الدور التمثيلي، في حين إبتعدت بقية الأدوار في عمق المسرح وغامت ملامح الشخصيات في وظيفتها الترميزية، وكان لعطل أجهزة أيصال الصوت في بعض المفاصل، أثر في إضعاف موقع الممثل.
لعب المخرج على الزمن عبر تحريك المجال المسرحي المرئي، فأظهر الأبعاد المختلفة للأمكنة، من خلال الاستعانة بالستائر المتداخلة، التي تفتح على مكانين أو أكثر كي تخلق حيزا للتحاور بينهما، وكانت أغنية محمد عبدالوهاب القديمة (من قد أيه كنا هنا) التي وظفت كلازمة زمنية، من بين أنجح الاستخدامات في المؤثرات الصوتية.
الأهم ما في المسرحية شغل المخرج على ممكنات الحلول المختلفة في الفعل المسرحي الواحد، فتبدل مواقع الحركة، يوفر مرونة لتحرك النص خارج اليقينيات، ولعل من بين أفضل ماحققه المخرج، ذلك المشهد الذي يلتقي فيه الابن العسكري بوالدته الهاربة، فالمخرج يعيد مشاهد اللقاء كما تفعل الكاميرا، فمرة يقتلها ومرة يحضنها ومرة يعلن قلقه وحيرته. وهذا الجزء في النص الأصلي يظهر صراع التحديث مع القيم البالية، فالابن عدنان الذي يشتغل دركيا في الميناء، وحده يفكر
بمعاقبة امه بالموت، وفي اللقاء بها تطلب هي منه ان يقتلها، كي تتطهر من عقدة الذنب التي تراكمت بسبب فعلتها. الموقف يحوي على شحنة مليودرامية لو ادرج في الاطار العائلي، ولكن ونوس وضعه ضمن ممكنات الجدل القائم حول فكرة غسل العار، كما قرب شخصية الام من النموذج الملحمي في دعوة ابنها الى قتلها كي تتخلص من فكرة العيب. الاب الذي اصيب بصدمة هرب الزوجة، يحاول ان يخلع الزي الغربي عنه، ومايستتبعه من سلوك، ولكنه بمرور الوقت يجد نفسه في منطقة النسيان فعقله التجاري يدفعه الى التفكير بمصير تجارته التي تربطه بعائلة الزوجة. هنا في هذا المفصل يتكشف مفهوم الزواج التجاري الذي يبرر هرب الام من البيت، كما تختبر فكرة التمدين في هذا الحيز الجغرافي.
يصنع المخرج مشاهد جريئة لقسوة الاب في الفراش، ويضعها معادلاً لرقة الحبيب ولطفه، ولكن العلاقة ذاتها بين الحبيب والزوجة والهرب من البيت والذهاب الى جونيه في جبل لبنان، تكتسب معاني تتعدى الاطار العائلي والشخصي، الى التشابهات الروحية التي تبرر تجاوز الاختلافات، وترمز الى احتدام الحراك الاجتماعي خارج الاطر الضيقة التي كانت تعيشها المجتمعات التقليدية.
اشتغل المخرج على المشاهد المنفصلة، وكان دقيقاً في جعل المتلقي يستمتع بها كبنى مستقلة، ولكن استغراقه هذا لم يمنعه من الامساك ببنية العمل ككل وتوجيهها نحو منطق رابط لكل الوحدات، فالمسرحية توحي بتماسك في المقولة الاساسية التي تدور حول فكرة التاريخ المتحرك وفق مصالح وقيم تستنسخ او تتولد عنها اشكال هجينة، وتدخل السياسية الخارجية كعامل اساسي في تشويه تلك القيم او تكوين حاجات تتحول الى اخلاق ومتعارفات في الجسم الذي تحل فيه.
هذه الفكرة بدت فنياً ممكنة التحقيق عبر اطار يستجيب الى صيغة الاحتمال في الاشتغال على المشهد ، فبطل الرذيلة يبدو في صورته الكاركتيرية ،ممثلا لحكمة لا تبتعد عن الواقع المتحرك، فهو بهذا المعنى، حكيم الزمن الساخر من الماضي، والعبان التحديث الذي حاول المخرج ان يجعل من قناعه مرادفاً للانكفاء والتطور معاً. انه يتحرك ضمن مساحة محدودة، في زوايا المعتمة للمكان، ولكنه يختم وجوده بالهيمنة الكاملة على المسرح، ليمسك مع اخته سمسارة العلاقات الخارجية حياة مدينة بأكملها. وهذه الاخيرة تتكئ على محفات تسرع فيها بين امكنة مختلفة، ولكن الوجود الخيالي، يجعل منها ومن اخيها مجرد اطياف يعكسها الواقع المتحرك وحاجاته.
سعد الله ونوس يدين التصنع والداندية التي تمثلها ثقافة المدينة الكولنيالية او تلك المدن التي تبدل جلدها تأثرراً بالغرب وعاداته، وقد جسد المخرج هذه المقولة باشباع التغريب في المظهر والحركة.
يمكن ان يقال الكثير عن هذه المسرحية، ولكن الجانب المهم فيها ذلك التعالق بين مهمة الاخراج ومهمة النص، فهناك مسافة بين الاثنين، ولكنهما يعملان على اظهار ما يعز على المقولة الواحدة ايصاله.
التعليق مقفل لإنتهاء الفتره المحدده له
